Harmony + Dissent: Film and Avant-Garde Art Movements in the Early Twentieth Century
R. Bruce Elder sostiene che gli autori di molti dei manifesti che hanno annunciato in modo così vivace la comparsa di un altro movimento artistico avevano un'aspirazione comune: si proponevano di riformulare le arti visive, letterarie e dello spettacolo in modo che potessero assumere gli attributi del cinema.
Il cinema, sostiene Elder, divenne, nei primi decenni del XX secolo, una forza artistica centrale attorno alla quale prese forma una notevole varietà e quantità di forme estetiche. Per dimostrarlo, Elder inizia con un'ampia discussione che apre alcuni ampi temi riguardanti il regime cognitivo (e percettivo) della modernità, con l'obiettivo di stabilire che una crisi all'interno di tale regime ha generato credenze ed entusiasmi epistemologici particolari e molto discutibili.
Attraverso questa discussione, Elder avanza la sorprendente affermazione che una crisi della cognizione precipitata dalla modernità ha generato, come risposta, un particolare tipo di “epistemologia pneumatica (spirituale)”. Elder dimostra poi che le prime idee sul cinema sono state fortemente influenzate da questa epistemologia pneumatica e utilizza questa concezione del cinema per spiegare il suo ruolo centrale nel plasmare due momenti chiave dell'arte del primo Novecento: la ricerca di un'arte pura, “senza oggetti” (non rappresentativa) e il Suprematismo, il Costruttivismo e il Produttivismo russi.
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Ultima modifica: 2024.11.08 20:28 (GMT)