Titolo originale:
Clay Pop
Contenuto del libro:
Clay Pop documenta la reinvenzione della scultura in ceramica da parte di una nuova generazione di artisti.
Un mezzo che è stato spesso caratterizzato come più artigianale che artistico, l'argilla è ora un'eccitante piattaforma per l'innovazione formale e concettuale. Tradizionalmente lontana dall'impegno con la cultura popolare, l'argilla sta ora aggiungendo una nuova dimensione alla Pop Art.
Parallelamente alle attuali preoccupazioni della pittura, molti dei trentotto artisti presenti in Clay Pop esplorano anche questioni di genere, razza e identità, utilizzando l'argilla in modi inediti per affrontare temi sociali. Gli artisti utilizzano il mezzo per creare una narrazione personale, spingendo l'argilla oltre i confini dell'artigianato e del design.
Molti dei nuovi lavori sono esuberanti e figurativi, e ampliano il modo in cui l'argilla è stata tradizionalmente utilizzata. Gli smalti sono particolarmente colorati e riflettono una serie di influenze che comprendono immagini commerciali vernacolari e fonti artistiche, dall'assemblaggio afroamericano a Walt Disney. La funk art degli anni Settanta della California settentrionale è una fonte, così come il lavoro di artisti pop come Claes Oldenburg. Alcuni artisti attingono anche a influenze artistiche provenienti dal Medio Oriente, dall'Africa e dall'Asia.
Le sezioni dedicate a ciascuno dei quaranta artisti presenti comprendono un profilo della loro pratica ceramica, immagini delle loro opere e una biografia. L'introduzione descrive la comunità interconnessa degli artisti, mentre due saggi più lunghi collocano le opere, per lo più create negli ultimi cinque anni, nel contesto della storia della Pop Art e della ceramica.
