1989: Bob Dylan non aveva questo per cui cantare

Recensioni dei lettori

Il libro presenta un'analisi intellettuale e teorico-critica del panorama culturale e musicale del 1989, evidenziando l'emergere del gangsta rap, dell'acid house e del grunge. Clover esplora come questi generi riflettano i cambiamenti della società e le lotte interiorizzate delle rispettive culture. Mentre molti lo trovano stimolante e perspicace, altri lo liquidano come indegno ed eccessivamente complicato.

Stimolante dal punto di vista intellettuale, offre un'analisi creativa e astuta del 1989, si occupa di cambiamenti culturali significativi, critica approfondita di più generi musicali, intuizioni stimolanti, molto apprezzato nei circoli accademici.

L'analisi accademica è molto pesante e potrebbe non piacere a tutti i lettori, alcuni lo trovano eccessivamente complicato o pretenzioso, polarizza le opinioni e alcuni lo etichettano come il “peggior libro di sempre”.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

1989: Bob Dylan Didn't Have This to Sing about

Contenuto del libro:

In un tour de force di teoria lirica, Joshua Clover reimmagina audacemente il modo in cui comprendiamo la musica pop e il suo contesto sociale in una vibrante esplorazione di un anno notoriamente descritto come "la fine della storia". Tra i capovolgimenti storici del 1989, tra cui la caduta del Muro di Berlino, anche la musica pop ha vissuto cambiamenti sorprendenti.

Evocando vivacemente sensazioni ed eventi culturali, Clover segue l'emergere di fenomeni apparentemente scollegati - dal grunge all'acid house al gangsta rap - chiedendosi se "forse il pop ha aspettato il suo tempo fino all'arrivo del 1989 per dare un senso alla sua sensibilità". La sua analisi si muove abilmente tra artisti e generi diversi, tra cui Public Enemy, N. W.

A., Dr. Dre, De La Soul, The KLF, Nine Inch Nails, Nirvana, U2, Jesus Jones, Scorpions, George Michael, Madonna, Roxette e altri.

Quest'opera elegantemente scritta, che rispecchia deliberatamente la storia come dialettica e continua, suscita una nuova comprensione di come "la storia sia venuta incontro al pop come qualcosa di più di una favola, o qualcosa di meno. Una verità, un modo di essere".